FORMATION APPROFONDIE

EN MUSIQUES DES INDES

Système «Hindoustani»

 

Musiques classiques, semi classiques et populaires

Inde du Nord, Afghanistan, Pakistan

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PROGRAMME DE LA FORMATION

 

Cette formation est répartie  en 2, 3 ou 4 session de  plusieurs journées de 6 h, pour un total de 72h

Intitulé : «FORMATION APPROFONDIE EN MUSIQUES DES INDES»

 

Les objectifs de la formation

 

La formation est en rapport avec la musique dite "hindoustanie" et permettra l'acquisition théorique et pratique de la musique modale de l'Inde du Nord, de l'Afghanistan et du Pakistan. Issue des chants védiques et du Nade Yoga (yoga du son), elle englobe deux grands styles : le dhrupad et le khyal. D'autres styles populaires et semi classiques seront aussi étudiés et analysés et pratiqués lors des différentes sessions du stage.

 

Ce programme sera réparti en 7 grandes phases :

 

1) Evalutation des acquis du stagiaire :

 

            -une audition (séance de 30 minutes) sera demandée au stagiaire, afin de permettre à l'enseignant de constater son niveau de connaissances théoriques et pratiques du système musical. Lors de cette  sécance plusieurs disciplines (chanson, pièces instrumentales populaires, développement d'un thème de musique savante) doivent être jouées et présentées à travers une description minimale, évoquant     leurs origines et leur historique.

            -Une séance de question-réponses et échanges avec l'instructeur s'ensuivra sur la musiques des Indes .  

            -Des directions de travail pourront ainsi compléter le programme prévu, en accord avec le stagiaire.

 

2) Travail  d'acquisition de connaissances théoriques en musiques des Indes :

 

            -Conventions de notation (Saregam, différentes notations), approches et concepts théoriques du son.

            -Caractéristiques fondamentales des modes et de leur classifications anciennes et récentes.

            -Différents styles classiques pratiqués (dhrupad, khyal, thumri, tarana, bada khyal, tchota khyal)

            -Différentiation des formes musicales : répertoire populaire, semi classique et savants

           

3) Pratique vocale des ragas (modes mélodiques affinés) pour l'assimilation du système mélodique :

 

            - techniques vocales, placements de la voix et discernement auditif spécifiques au système.

            - développement d'un raga (alap, jhor, jala, bandish)

            - techniques d'improvisation et d'ornementation (saregam, gamaks, paltas)

            - apprentissage des compositions traditionnelles

            - improvisations vocales structurées.

 

4) Approfondissement et/ou  apprentissage d'autres ragas :

 

            -Une étude comparative des raga pourrait s'imposer afin d'affiner la connaissance de ceux-ci pour une       meilleure interprêtation. Différents exemples nous permettront d'effectuer cette exploration détaillée.

           

 

5) Pratique approfondie de formes semi classiques (qawali ou ghazal) et de  formes populaires :

 

            -exemples concrêts, analyses rythmiques et mélodiques, supports poétiques fixes ou improvisés.

 

6) Pratique rythmique par les tablas : 

 

            - notions rythmiques fondamentales : différents cycles (talas), différentes compositions rythmiques.

            Aperçu et pratique des talas classiques, semi classiques et populaires.

           

7) Application du système aux instruments :

 

            - avantages et limites de différents instruments.

            - ornementations rythmiques et mélodiques.

            - usages savants, semi classiques ou populaires

 

Public concerné :

 

Musiciens et chanteurs avancés ayant déjà une formation ou une pratique musicale, désireux d'étendre ou de perfectionner leur connaissance et leur maîtrise en musiques des Indes.

 

Déroulement

 

De 2 à 4 sessions de formation sont prévues pour un total de 72 heures. Chaque session comportera :

 

1. Une évaluation des connaissances en début de session

2. 6 h de cours par journée de formation.

3. Une audtion public en fin de formation.

 

Les moyens pédagogiques, techniques et d’encadrement

 

La formation sera dispensée dans des conditions de confort, eu égard à la posture assise du stagiaire et de l'enseignant. Si ceux-ci rencontrent des difficultés à cet égard, ils adopterons d'autres installation nécessaires disponibles. Une salle de formation sera prévue à cette effet, munie de tableau blanc ou noir, ainsi que de tout matériel audiovisuel. Une connexion internet sera la bienvenue, bien que peu utilisé dans les actions de formation. Des fascicules résumant ou reproduisant différentes sources bibliographiques seront également fournies, bien que le système musical en question soit traditionnellement fondé sur un enseignement oral.

 

Encadrement/Formateur

 

Massoud RAONAQ, musicien, chanteur, auteur et compositeur  intervenant dans les conservatoires et autres structures en tant qu'enseignant de musiques des Indes depuis 2003. Ayant commencé son parcours musical en 1994, il a participé à de nombreux projets artistiques dont les ensembles : Kabul Workshop, Ham Nawa, Melting Potes, Vsud Acoustic duo, Sangeet Quintet, Indalousie, Shams, Nawa, Ghazal, Chronochromie,  Compagnie La Baraka (cf : D’Eux Sens), Novox, Compagnie Leila Soleil, Biennale de la Danse 2000...

Jusqu’à présent il a coopéré à la réalisation de 5 albums dans différentes formations, ainsi qu’à la B.O. du film Terre et Cendre (primé à Canne en 2004).

site web : http://massoudmusic.com

 

Les moyens permettant de suivre la formation et d’en apprécier les résultats

 

Le suivi de l’exécution de l’action relève de la responsabilité du dispensateur de formation. A la fin de chaque session, un compte rendu sera demandé au stagiaire et validé par l'instructeur,  afin d'évaluer le niveau de connaissances acquises.

Une feuille de présence signées du stagiaire et du ou du formateur, par demi-journées de formation, seront établies.

 

L’appréciation des résultats se fera à l'issue de la formation à travers une audition de 45 à 60 minutes de représentation vivante devant un public restreint (de 10 à 15 personnes) composé d'un auditoire neutre et d'un jury de 2 musiciens et/ou enseignants spécialisés en musiques des Indes, et de l'instructeur.

 

Délivrance d'une attestation de Formation Approfondie en Musiques des Indes

 

 A l'issue de cette formation, il sera délivré au participant, une attestation de Formation Approfondie en Musiques des Indes, avec mentions du jury.